El Hall Transformado de la ULE propone una respuesta artística participativa frente a la desigualdad y la fragmentación social
- La artista Cristina Hurtado inaugura ‘Hilando el caos’, una propuesta que convierte el hall de la Facultad de Filosofía y Letras en una red en construcción donde cada intervención individual contribuye a una estructura colectiva en transformación
- La obra se compone de una red de cuerdas de cáñamo e hilos de lana y algodón que los visitantes pueden cortar, anudar y entrelazar para construir una estructura en constante transformación hasta mediados de junio
León, 6 de mayo de 2026. Unos hilos suspendidos, ovillos de lana de colores al alcance de la mano y una llamada a intervenir, conectar y transformar. Es la invitación que plantea la artista granadina Cristina Hurtado con ‘Hilando el caos’, el proyecto artístico que protagoniza una nueva edición del Hall Transformado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León.
Se trata de una obra que se articula como una respuesta al contexto contemporáneo, marcado por la desigualdad, la violencia y la polarización social, y propone un espacio de construcción colectiva donde cada intervención individual forma parte del resultado final.
El dispositivo se compone de una red de cuerdas de cáñamo que descienden desde la parte superior del hall y se prolongan en hilos de lana y algodón accesibles a los visitantes, que podrán intervenir directamente, cortando, anudando y entrelazando materiales para generar una estructura en constante transformación.
“La instalación simboliza cómo la participación individual, cuando se une, puede reconfigurar las estructuras existentes y dar lugar a una nueva conciencia global, como si de una red neuronal se tratase”, señaló la artista, que lanzó una invitación a la participación a todos los visitantes.
“Estamos ante una obra que, en realidad, no existe aún, porque está por hacerse. Un esqueleto que a lo largo de las semanas debe ir evolucionando gracias a la participación de todos. A mí me gustaría ver mucho color en este hall y que de verdad fuese un hall transformado”.
ARTE, PARTICIPACIÓN Y UNIVERSIDAD VIVA
Una invitación a la que se sumó la rectora de la ULE, Nuria González, que recordó cómo el Hall Transformado se ha convertido en una seña de identidad cultural “no solo de nuestra Universidad, sino también de la ciudad de León”, a la par que reivindicó el papel del arte y las humanidades en el contexto actual.
“En un momento en el que la tecnología y la inteligencia artificial ocupan un lugar central, la universidad pública tiene la responsabilidad de seguir defendiendo el valor del pensamiento crítico y de la creación artística como formas de comprender el mundo”.
En esta línea, el decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Javier Rodríguez, puso el acento en el carácter colectivo y reflexivo de la propuesta, definida como “una estructura viva y colaborativa” que funciona como “un experimento sociológico y artístico” basado en el esfuerzo compartido y en la importancia del pensamiento crítico. “La suma de iniciativas individuales debe fortalecer los espacios democráticos basados en una cultura de paz”, señaló.
Por su parte, Luis Rivero, en representación del equipo del Hall Transformado 2026, incidió en la dimensión pedagógica del proyecto, impulsado desde un grupo de innovación docente. “Nuestro objetivo es hacer pedagogía sobre el arte contemporáneo, acercarlo, tocarlo, convertirlo en una experiencia colectiva”, explicó, destacando además el trabajo conjunto de alumnado, egresados y profesionales de la cultura leonesa.
METÁFORA DEL PODER
Con esta propuesta, el Hall Transformado se convierte en un espacio de carácter abierto y participativo, donde la jerarquía se diluye y el arte se construye desde lo común. El proyecto introduce la doble dimensión simbólica de una estructura vertical asociada a las formas de poder y de una red transversal que representa lo colectivo en permanente cambio.
Desde esta lógica, el uso del hilo funciona como metáfora de las relaciones que nos sostienen, frágiles y al mismo tiempo interdependientes, susceptibles de ser tejidas y transformadas. La intervención no responde a un resultado cerrado, sino a un proceso en evolución que se desarrollará a lo largo de las próximas semanas, convirtiendo el Hall Transformado en un laboratorio vivo de experimentación artística y social.
La intervención, que podrá visitarse hasta mediados de junio, plantea una reflexión sobre la relación entre obra, espacio y espectador, rompiendo la frontera entre creación y participación. Como señaló la propia artista, el resultado no depende de un diseño cerrado, sino de la suma de múltiples acciones individuales: una red construida entre todos.
El Hall Transformado reafirma con esta nueva edición su vocación como laboratorio de creación, reflexión y participación, y como ejemplo del compromiso de la Universidad de León con la cultura contemporánea y su conexión con la sociedad.
CRISTINA HURTADO
Arquitecta de formación por la Universidad de Granada, actualmente trabaja como profesora en el Departamento de Expresión Gráfica en la Escuela de Arquitectura de Granada. Sus intereses se han encontrado ligados a cómo el cuerpo se orienta en el espacio a través de los sentidos y cómo éste es capaz de resonar con el mundo que le rodea mediante la interacción simultánea de dichos sentidos en base al juego de la luz y la sombra.
Doctora por la Università della Sapienza (Roma), ha investigado sobre la sección arquitectónica generada a través del movimiento de la luz y la sombra mediante una clasificación diagramática de estos espacios. El objeto de su investigación fue precisamente poner en relación dichos movimientos a través ambos lenguajes comparando las perspectivas japonesa y europea. Ha colaborado con el Laboratorio del arquitecto Kengo Kuma realizando concursos internacionales de ideas, entre los que destacan el Museo Guggenheim para Helsinki o el Parque de Bicicletas de Chongming en Shanghai. Así como instalaciones artísticas en colaboración con artistas japoneses para Tokyo. Ha participado en la Designers Week 2014, fabricando y diseñando el pabellón de la “Dai Nippon Printing Company”.
Paralelamente ha participado en la organización de eventos y talleres internacionales en colaboración con instituciones japonesas, italianas, españolas, francesas y americanas entre las que destaca el workshop “Envisioning the Wall”, realizado en Roma, en colaboración entre la Escuela de Arquitectura de la Sapienza, Università di Roma, Tokyo University y Penn State University y que tuvo como resultado una exposición.