Grado en Historia del Arte

Datos del título
Plazas
50
Créditos ECTS
240 / 4 años
Modalidad de enseñanza
Presencial
Rama de conocimiento
Arte y Humanidades
Centro de impartición
Campus
León
Idioma
Castellano
Implantación
2009/2010

Formamos profesionales capaces de adaptarse a las diferentes demandas sociales y del mercado laboral relacionadas con la docencia y la investigación científica en el ámbito de la Historia del Arte y con la conservación, gestión y difusión del patrimonio artístico.

Si te interesa aprender a

  • Conocer y comprender desde una perspectiva diacrónica la historia, adquiriendo conciencia de la relación entre los acontecimientos y procesos actuales y el pasado.
  • Conocer y comprender la relación entre las dimensiones social, económica, institucional y cultural del pasado.
  • Desarrollar actitudes de tolerancia y respeto por la diversidad cultural y los distintos puntos de vista que se derivan de tradiciones históricas y culturales.
  • Conocer, utilizar y valorar las fuentes de información empleadas en la investigación histórica (bibliográficas, documentales, arqueológicas, etc.) para reconocer sus ámbitos de aplicación y sus limitaciones.
  • Conocer y manejar los métodos y técnicas de análisis para trabajar sobre los datos de carácter histórico.

Qué te ofrecemos

  • Profesorado con amplia experiencia y alta cualificación.
  • Convenios con instituciones, entidades y empresas para la realización de prácticas externas.
  • Orientación práctica en las asignaturas.Programas de movilidad nacional e internacional (Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia, Japón, México, Perú, Polonia, Portugal, Rumanía, Rusia, Taiwán y Vietnam).

Pérfil de Ingreso Recomendado

Aunque no se exige ninguna formación previa específica para el ingreso en el Grado de Historia, se recomienda que la formación del alumno sea de perfil humanístico, habiendo cursado preferentemente el bachillerato de Humanidades o de Ciencias Sociales (R.D. 1467/ 2007, BOE del 6 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan las enseñanzas mínimas).

Otra información del Título

Tipo de materia Número de créditos
Formación Básica, en su caso (FB) 60
Obligatorias (OB) 144
Optativas (OP) créditos a cursar: 24 créditos ofertados: 48
Prácticas externas (si se incluyen) (PE) 0
Trabajo Fin de grado/máster) (TFG/TFM) 12
TOTAL 240

 

RECONOCIMIENTO DE CRÉDITOS OPTATIVOS Nº DE CRÉDITOS
Prácticas externas, artículo 12.6, R.D. 1393/2007 Máximo: 6
Actividades, artículo 12.8, R.D. 1393/2007 Máximo: 6*
Actividades formativas complementarias Máximo: 12*
TOTAL Máximo: 18

* La suma de los créditos reconocidos por las actividades reflejadas en el artículo 12.8 del Real Decreto 1393/2007 y de las actividades formativas complementarias será como máximo 12

Procedimiento de adaptación de los estudiantes procedentes de enseñanzas anteriores

Todos los reconocimientos deberán contar con el informe favorable de la Comisión de Reconocimiento y Transferencia de Créditos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León.

TABLA DE ADAPTACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA AL TÍTULO DE GRADO EN HISTORIA DEL ARTE
LICENCIATURA TÍTULO DE GRADO
Historia Medieval Una de:
  • Historia de la Alta Edad Media
  • Historia de la Baja Edad Media
  Técnicas de comunicación oral y escrita
Una de:
  • Textos latinos clásicos para Historia del Arte
  • Texto latinos medievales para Historia del Arte
Latín
Una de:
  • Historia de la Filosofía Antigua y Medieval
  • Historia de la Filosofía Moderna y Contemporánea
Fundamentos de Filosofía
  Geografía Histórica Descriptiva
RecursosInstrumentales para el estudio de la Historia del Arte: Paleografía Aplicada Paleografía
  Recursos de Información en Humanidades
Técnicas Artísticas Técnicas Artísticas
Iconografía I Iconografía Religiosa
Historia del Arte antiguo Historia del Arte Antiguo (Egipto y Próximo Oriente)
Historia del Arte Antiguo (Grecia y Roma)
Historia Moderna Una de:
  • Historia de la Alta Edad Moderna
  • Historia de la Baja Edad Moderna
Historia Contemporánea Una de:
  • Historia Contemporánea Universal I
  • Historia Contemporánea Universal II
Historia del Arte medieval Historia del Arte Medieval
Fuentes para la Historia del Arte Una de:
  • Fuentes e ideas estéticas del Arte antiguo y medieval
  • Fuentes e ideas estéticas del Arte moderno
  • Fuentes e ideas estéticas del Arte contemporáneo
Historia del Arte en la Edad Moderna Historia del Arte Moderno
  Antropología sociocultural
Introducción a la Arqueología Arqueología
Historia del Arte Contemporáneo Historia del Arte Contemporáneo hasta la Segunda Guerra Mundial
Arte y Arquitectura desde 1945 Arte y Arquitectura desde 1945
Arte Prerrománico y Románico Español Arte Prerrománico y Románico Español
Arte Gótico Español Arte Gótico Español
Conservación de Bienes Culturales Conservación de Bienes Culturales
Historia de las Artes Escénicas Historia de las Artes Escénicas
Recursos Instrumentales para el estudio de la Historia del Arte: Epigrafía Medieval Epigrafía Medieval y Moderna
Arte del Renacimiento Español Arte del Renacimiento Español
Museología Museología
Iconografía II Iconografía Profana
Arte Islámico Arte Islámico
Artes Suntuarias Artes Decorativas y Diseño Industrial
  Diseño de Proyectos y Productos Culturales
Arte Barroco Español Arte Barroco Español
Patrimonio y Restauración Teoría e Historia de la Restauración
Historia de la Música Historia de la Música
  Historia de la Fotografía y Artes Gráficas
Una de:
  • Literatura medieval y renacentista
  • Literatura barroca y contemporánea
Historia de la Literatura Española
Arte Español Contemporáneo Arte Español Contemporáneo
Crítica de Arte Metodologías y Crítica de Arte
Historia del Urbanismo Arte y Ciudad
Historia del Cine y otros Medios Audiovisuales Historia del Cine
Religión y mitología clásicas Tradición Cultural Grecolatina

Aquellos estudiantes del Título de Grado en Historia del Arte del plan de 2009 que deseen continuar sus estudios conforme a la modificación del plan de 2014, podrán realizar la adaptación de asignaturas en función de la siguiente tabla aprobada por la Comisión de Reconocimiento y Transferencia de Créditos de la Facultad de Filosofía y Letras en sesión de 10 de julio de 2014:

TABLA DE ADAPTACIÓN DE ASIGNATURAS DEL GRADO EN HISTORIA DEL ARTE (PLAN 2009) AL GRADO EN HISTORIA DEL ARTE (PLAN 2014)
Introducción a la Historia Una de:
  • Historia de la Alta Edad Media
  • Historia de la Baja Edad Media
  • Historia de la Alta Edad Moderna
  • Historia de la Baja Edad Moderna
  • Historia Contemporánea Universal I
  • Historia Contemporánea Universal II
Introducción a la Historia Arte  
  Historia de la Alta Edad Media
Español Correcto: expresión oral y escrita Técnicas de comunicación oral y escrita
Historia del Arte Antiguo (Egipto y Próximo Oriente) Historia del Arte Antiguo (Egipto y Próximo Oriente)
  Historia de la Alta Edad Moderna
  Historia Contemporánea Universal I
Historia del Arte Antiguo (Grecia y Roma) Historia del Arte Antiguo (Grecia y Roma)
Introducción a la Geografía  
Antropología sociocultural Antropología sociocultural
Historia del Arte Medieval Historia del Arte Medieval
Fuentes e ideas estéticas del arte antiguo y medieval Fuentes e ideas estéticas del arte antiguo y medieval
Técnicas Artísticas Técnicas Artísticas
Patrimonio Cultural y Natural  
  Historia de la Baja Edad Media
Arqueología Arqueología
Historia del Arte Moderno Historia del Arte Moderno
Arte Islámico Arte Islámico
Iconografía Religiosa Iconografía Religiosa
  Historia de la Baja Edad Moderna
  Historia Contemporánea Universal II
Museología Museología
Filosofía de la ciencia como forma cultural Fundamentos de filosofía
Recursos de Información en Humanidades Recursos de Información en Humanidades
Historia del Arte Contemporáneo hasta la Segunda Guerra Mundial Historia del Arte Contemporáneo hasta la Segunda Guerra Mundial
Fuentes e ideas estéticas del Arte moderno Fuentes e ideas estéticas del Arte moderno
Arte Prerrománico y Románico Español Arte Prerrománico y Románico Español
Arte Gótico Español Arte Gótico Español
Conservación de Bienes Culturales Conservación de Bienes Culturales
Iconografía Profana Iconografía Profana
Historia de las Artes Escénicas Historia de las Artes Escénicas
Mitología Clásica Tradición Cultural Grecolatina
Arte del Renacimiento Español Arte del Renacimiento Español
Arte y Arquitectura desde 1945 Arte y Arquitectura desde 1945
Fuentes e ideas estéticas del Arte contemporáneo Fuentes e ideas estéticas del Arte contemporáneo
Patrimonio escrito Una de:
  • Paleografía
  • Epigrafía medieval y moderna
Historia del Cine Historia del Cine
Latín Latín
Modelos históricos de organización económica y social  
  Diseño de proyectos y productos culturales
Arte Barroco Español Arte Barroco Español
Teoría e Historia de la Restauración Teoría e Historia de la Restauración
Artes Suntuarias y Diseño Industrial Artes Decorativas y Diseño Industrial
Historia de la América prehispánica  
Historia de las religiones en el mundo antiguo y medieval  
  Historia de la fotografía y de las artes gráficas
Arte y ciudad Arte y ciudad
Geografía Histórica Descriptiva Geografía Histórica Descriptiva
Arte Español Contemporáneo Arte Español Contemporáneo
Metodologías y Crítica de Arte Metodologías y Crítica de Arte
Historia del Patrimonio Musical Occidental Historia de la Música
Historia de la Literatura Española Historia de la Literatura Española

 

CONOCIMIENTOS Y CONTENIDOS

  • CC1 - Conocer los principales retos relacionados con el respeto a los valores democráticos, la igualdad, la equidad y la tolerancia con la diversidad, siendo consciente de la variedad cultural y lingüística de las diferentes sociedades.
  • CC2 - Identificar y reconocer la visión diacrónica general de la Historia del Arte.
  • CC3 - Identificar el marco general diacrónico del pasado desde la Prehistoria hasta el Mundo Actual y adquirir conciencia de la relación entre los acontecimientos y procesos actuales con el pasado desde una perspectiva universal.
  • CC4 - Reconocer las principales fuentes de la Historia del Arte.
  • CC5 - Identificar desde una perspectiva diacrónica la Historia de España y del mundo hispánico y adquirir conciencia de la relación entre los acontecimientos y procesos actuales y el pasado.
  • CC6 - Identificar el hecho artístico de manera sistemática e integrada.
  • CC7 - Reconocer críticamente las perspectivas historiográficas en los distintos periodos y contextos de análisis, incluidos los debates actuales.
  • CC8 - Organizar la información.
  • CC9 - Reconocer la diversidad y la multiculturalidad
  • CC10 - Proporcionar las claves y bases de las diferentes metodologías de trabajo interpretativo.
  • CC11 - Conocer las principales manifestaciones artísticas de los diferentes periodos históricos, comprendiendo su función social, simbólica y religiosa.
  • CC12 - Comprender las dinámicas del mercado del arte y la función de galerías, museos y otras instituciones culturales en la difusión del patrimonio artístico.
  • CC13 - Conocer las técnicas de conservación y restauración del patrimonio artístico y su evolución histórica.
  • CC14 - Explicar los procesos de gestión y tutela del patrimonio artístico, así como su marco institucional y legislativo.
  • CC15 - Comprender las técnicas y procesos de la creación artística en los diferentes periodos, identificando sus contextos históricos y culturales.
  • CC16 - Conocer las herramientas y los medios digitales más recientes para el estudio histórico y para la documentación, visualización y difusión del patrimonio cultural.
  • CC17 - Identificar los principales hechos históricos (acontecimientos, procesos, coyunturas) que han tenido lugar en los distintos períodos en los que tradicionalmente se ha dividido la Historia: Prehistoria, Historia Antigua, Historia Medieval, Historia Moderna e Historia Contemporánea.
  • CC18 - Reconocer la estructura diacrónica general de la Historia y caracterizar los grandes períodos históricos y sus subdivisiones internas, con arreglo a los distintos criterios de la historia política, económica, social, religiosa o cultural.
  • CC19 - Identificar los principales procesos y acontecimientos de la historia universal, europea y nacional, en una perspectiva diacrónica, y sus diferentes aspectos (economía, sociedad, política, cultura) y su relación con las sociedades actuales.
  • CC20 - Reconocer los fundamentos, métodos y técnicas de la investigación histórica en sus distintas especialidades (Arqueología, Prehistoria, Historia Antigua, Historia Medieval, Historia Moderna e Historia Contemporánea) y ramas de la investigación histórica (económica, social, política, cultural, de género).
  • CC21 - Identificar la producción historiográfica entre los marcos teóricos, los instrumentos metodológicos y las técnicas de investigación.
  • CC22 - Reconocer la metodología para el estudio de materiales arqueológicos.
  • CC23 - Reconocer los medios y procedimientos para leer, analizar e interpretar el registro arqueológico.

HABILIDADES Y DESTREZAS

  • HD1 - Aplicar los conocimientos adquiridos a su trabajo o vocación de una forma profesional y que, de este modo, alcancen las capacidades para elaborar y defender argumentos y resolver problemas dentro de su área de estudio.
  • HD2 - Desarrollar, mediante el empleo de la inteligencia emocional, aquellas habilidades de aprendizaje y de autoaprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
  • HD3 - Emplear la terminología específica.
  • HD4 - Desarrollar las metodologías propias de la Historia del Arte.
  • HD5 - Aplicar una visión interdisciplinar.
  • HD6 - Desarrollar capacidad de análisis y síntesis.
  • HD7 - Emplear correctamente la comunicación oral y escrita en la lengua nativa.
  • HD8 - Aplicar el razonamiento crítico de modo innovador.
  • HD9 - Distinguir la relación entre las dimensiones social, económica, institucional y cultural del pasado.
  • HD10 - Descubrir, utilizar y criticar las fuentes de información empleadas en la investigación histórica (bibliográficas, documentales, arqueológicas, etc.) para reconocer sus ámbitos de aplicación y sus limitaciones.
  • HD11 - Desarrollar los métodos y técnicas de análisis para trabajar sobre los datos de carácter histórico.
  • HD12 - Utilizar recursos tecnológicos para documentar y analizar obras de arte y patrimonio cultural, incluyendo fotografía, escaneo 3D, sistemas de información geográfica (SIG) y bases de datos digitales.
  • HD13 - Utilizar adecuadamente las TIC y los medios de comunicación social en el ámbito de los estudios humanísticos.

COMPETENCIAS

  • COM1 - Reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • COM2 - Explicar información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado, utilizando correctamente la terminología específica.
  • COM3 - Integrar y adoptar mecánicas de trabajo en equipo.
  • COM4 - Planificar e integrar el aprendizaje autónomo.
  • COM5 - Sistematizar una correcta organización y planificación.
  • COM6 - Relacionar los sucesos culturales y el hecho artístico a partir de condicionantes territoriales y temporales.
  • COM7 - Construir adecuadamente discursos histórico-artísticos a partir de argumentos contrastables.
  • COM8 - Construir actitudes de tolerancia y respeto por la diversidad cultural y los distintos puntos de vista que se derivan de tradiciones históricas y culturales.
  • COM9 - Compilar, evaluar y contrastar información procedente de diversas fuentes y reunir las principales herramientas de búsqueda.
  • COM10 - Planificar, participar, liderar y coordinar proyectos culturales que incluyan la promoción, difusión y conservación de arte, asegurando el cumplimiento de objetivos, normativas y plazos establecidos.
  • COM11 - Formular argumentos activamente en discusiones académicas y profesionales sobre teorías y enfoques críticos, presentando argumentos sólidos y respaldados por evidencias científicas.
  • COM12 - Crear trabajos académicos escritos a partir de la búsqueda, organización, integración y análisis de información relacionada con los aprendizajes adquiridos en el Grado.
  • COM13 - Defender decisiones de forma autónoma y proactiva en el ámbito profesional de la Historia del Arte y la tutela del Patrimonio.

Información de interés sobre la Jornada de Acogida y el funcionamiento y resultados del Plan de Acción Tutorial.

Jornada de Acogida:

Desde el Vicerrectorado de Estudiantes se desarrolla durante los primeros días del curso una Jornada de Acogida dirigida a los alumnos de nuevo ingreso del primer curso, que consiste principalmente en

  1. Presentación del Centro y las instalaciones por parte del equipo Decanal/Directivo:
    • Calendario escolar y de exámenes
    • Plan de Estudios
    • Programas de Intercambio(Coordinador de intercambio)
    • Directrices generales de la Titulación
    • Plan de Acción Tutorial
    • Presentación del cuadro de profesores del primer curso de la Titulación.
  2. Visita Guiada a las instalaciones del Centro.
  3. Además, en los lugares de celebración de la Jornada se pone a disposición de los estudiantes material impreso con toda la información relacionada con el Centro y con los Servicios de la Universidad.

 

Plan de Acción Tutorial

Desde el año 2002 la Universidad de León viene desarrollando el Plan de Acción Tutorial (PAT), que tiene como OBJETIVO GENERAL: ser un sistema permanente de orientación académica en el que cada alumno tendrá asignado un tutor durante los primeros cursos de sus estudios.

Toda la información sobre el PAT se encuentra disponible en el enlace: http://calidad.unileon.es/pat/  

La información sobre los Servicios Universitarios de la ULE se encuentra disponible en: http://www.unileon.es/estudiantes/servicios-estudiantes

El programa de Formación Complementaria tiene como objetivo ofrecer, a los estudiantes de Grado de esta Universidad, la posibilidad de ampliar las competencias adquiridas en otras disciplinas distintas a las ofrecidas en la titulación en la que están matriculados, permitiendo cursar asignaturas adicionales a las del Grado principal.

Formación complementaria

A través de la plataforma Trabajo de Fin de Grado / Master se deberá realizar la solicitud y posterior depósito del TFG/M de manera telemática.

La normativa reguladora del régimen académico y permanencia en las titulaciones oficiales de grado fue aprobada por acuerdo del Consejo de Gobierno del día 29-04-2022.

1. Continuidad de estudios

Los estudiantes de nuevo inicio, para poder continuar estudios, y salvo en los casos de anulación de matrícula, deberán superar al menos 12 créditos de primer curso en el caso de estar matriculados a tiempo completo, y de 6 créditos de primer curso en las matrículas a tiempo parcial. A estos efectos, los créditos reconocidos computarán como créditos obtenidos o superados.

Con carácter excepcional, los estudiantes que acrediten la existencia de circunstancias especiales que han impedido seguir los estudios con la dedicación y aprovechamiento suficientes, podrán solicitar al rector la concesión de la continuidad de sus estudios pese a no haber superado el mínimo de 12 créditos (matrícula a tiempo completo) o 6 créditos (matrícula parcial). Si el rector concediera dicha posibilidad, los estudiantes deberán formalizar la matrícula (en segunda vez en las asignaturas que corresponda) en el curso académico siguiente.

2. Unidades de permanencia

El tiempo máximo en que un estudiante puede realizar estudios en una titulación universitaria oficial de la Universidad de León, se computará en unidades de permanencia, de conformidad a los criterios indicados en la citada normativa.

Con carácter excepcional, en los casos de estudiantes que acrediten la existencia de circunstancias especiales que han impedido seguir los estudios con la dedicación y aprovechamiento suficientes, podrán solicitar al Rector, por una sola vez, la concesión de dos unidades de permanencia más, a utilizar en el curso académico siguiente.

1. Gestión y protección del patrimonio histórico-artístico

  • Técnico/a en patrimonio cultural: Elabora inventarios, apoya en la conservación, protege bienes culturales y asesora en intervenciones patrimoniales.
  • Gestor/a de patrimonio en organismos internacionales o fundaciones: Coordina proyectos de protección, difusión y financiación del patrimonio en contextos globales.
  • Asesor/a técnico en planeamiento urbanístico y restauración arquitectónica: Informa sobre la integración del patrimonio en planes urbanísticos y proyectos de rehabilitación.
  • Catalogador/a de bienes culturales: Documenta, clasifica y registra bienes muebles e inmuebles con valor histórico-artístico.
  • Evaluador/a de impacto patrimonial: Analiza cómo afectan infraestructuras o actividades al patrimonio, proponiendo medidas correctoras.
  • Coordinador/a de proyectos de puesta en valor del patrimonio: Diseña y gestiona iniciativas para dar visibilidad y uso cultural al patrimonio conservado.

2. Museos, conservación y mercado del arte

  • Conservador/a o técnico/a de museo: Planifica la conservación de colecciones, organiza exposiciones y gestiona fondos museográficos.
  • Comisario/a de exposiciones: Conceptualiza, selecciona y organiza exposiciones temporales o permanentes.
  • Gestor/a de colecciones artísticas: Administra, registra y mantiene colecciones de arte en instituciones públicas o privadas.
  • Técnico/a de archivos visuales, fototecas o filmotecas: Clasifica, digitaliza y conserva materiales visuales y audiovisuales.
  • Tasador/a o perito/a de obras de arte: Determina el valor económico y autenticidad de obras de arte para ventas, herencias o seguros.
  • Experto/a en subastas o en casas de antigüedades: Asesora en la compra-venta de piezas artísticas y coordina procesos de subasta.
  • Responsable de galerías de arte: Organiza exposiciones, promueve artistas y gestiona el funcionamiento comercial de una galería.

3. Difusión cultural y turismo

  • Guía de turismo cultural especializado en patrimonio artístico: Realiza visitas interpretativas centradas en obras, edificios y conjuntos históricos.
  • Intérprete del patrimonio: Comunica el valor cultural de un bien o espacio al público general mediante diferentes medios y formatos.
  • Diseñador/a de rutas culturales: Crea itinerarios turísticos tematizados con fines educativos o recreativos.
  • Responsable de programas didácticos y divulgativos: Diseña actividades para públicos diversos en museos, centros culturales o escolares.
  • Educador/a en museos y centros de interpretación: Aplica métodos pedagógicos para facilitar el aprendizaje de contenidos artísticos y patrimoniales.

4. Docencia e investigación

  • Profesor/a de Historia del Arte en enseñanza secundaria: Imparte clases en institutos y centros de educación media (requiere formación pedagógica).
  • Profesor/a en universidades o centros de educación superior: Enseña, investiga y publica en áreas especializadas del arte y patrimonio.
  • Investigador/a en centros de estudios históricos o artísticos: Desarrolla proyectos de investigación y genera nuevo conocimiento disciplinar.
  • Coordinador/a de programas educativos en artes: Diseña y supervisa planes formativos en centros culturales, museos o escuelas artísticas.
  • Docente en escuelas de diseño, turismo, artes y oficios: Imparte formación aplicada vinculada al arte, su historia o uso contemporáneo.

5. Medios de comunicación, edición y nuevas tecnologías

  • Redactor/a o editor/a de contenidos especializados: Produce textos sobre arte para libros, revistas, catálogos o medios digitales.
  • Crítico/a de arte: Evalúa y comenta exposiciones, obras y tendencias artísticas para públicos especializados o generales.
  • Colaborador/a en programas culturales: Participa en espacios audiovisuales o escritos dedicados a la divulgación del arte y la cultura.
  • Especialista en producción de contenidos digitales: Crea materiales audiovisuales o interactivos para museos, apps o medios online.
  • Gestor/a de contenidos en plataformas web culturales: Planifica y administra contenidos digitales para instituciones culturales.

6. Otras salidas complementarias

  • Consultor/a en proyectos culturales: Asesora sobre políticas, planes o intervenciones en el ámbito cultural y artístico.
  • Técnico/a de cooperación cultural: Participa en proyectos internacionales de desarrollo o preservación del patrimonio.
  • Coordinador/a de políticas culturales: Diseña e implementa estrategias culturales desde instituciones públicas.
  • Emprendedor/a en el sector cultural y artístico: Crea y gestiona iniciativas propias como empresas de gestión cultural, galerías o medios especializados.